
À PROPOS
Citadel + Compagnie est ravie du retour de notre commissaire-en-résidence pour leur série de performances en trois parties Allies and Friends. Ce programme mixte fusionne la poésie et le mouvement pour une soirée de performances intimes et perspicaces par Rodney Diverlus, Meryem Alaoui, and collective’s artists Bakari Lindsay, Claire Whitaker, Charles C. Smith, Walter McClean et Rachel Gauntlet.
whispers
Les artistes du collectif interpréteront whispers, une œuvre originalement chorégraphiée par Kevin A. Ormsby et Lilia Leon et dont la musique a été composée par Judith Manger, réimaginée par Claire Whitaker et Bakari Lindsay. whispers présente un voyage vers la découverte de soi à travers les voiles de la peau noire.
Salat Hawwaa’ [Eve’s Prayer]
Meryem présente un nouveau solo inspiré de la danse dévotionnelle, des incantations et des pratiques respiratoires de divers groupes de dévots soufis du Maroc. Le solo est une réinterprétation de ces pratiques à travers sa formation en danse contemporaine occidentale et en performance.
vagabon, vakabon, et al
Une étude de personnage. Ils échangent et s’ébréchent des informations, glissent et s’affichent, simplement et avec ferveur. Un provocateur retenu, une fixation mue, se libère… Bonsoir, bonsoir, bonsoir, bonsoir, bonsoir, bonsoir, bonsoir…
Chorégraphe/Interprète
Directrice artistique de Jasad Dance Projects, Meryem Alaoui est danseuse-chorégraphe originaire du Maroc, habitant Toronto. Son travail est souvent une invitation vers une expérience plus douce et sensorielle de la danse.
En savoir plus +Graduée de la School of TDT, elle a dansé pour de nombreux chorégraphes, dont Amanda Acorn. Ses œuvres chorégraphiques ont été présentées en Ontario et au Québec. En 2019, elle a créé un solo pour Sonia Rodriguez, première danseuse du CNB. Meryem a reçu d’aide à la résidence au niveau national et international, ainsi que des subventions du CCA, de l’OAC et du TAC. Elle aime également s’impliquer à l’éducation artistique et aux projets artistiques communautaires.
Chorégraphe/Interprète
Rodney Diverlus (iel) est créateur d’art multi-hypothèques haïtien-canadien dont la pratique chevauche les modalités. Iel crée des œuvres en danse, théâtre, film, opéra, performance multidisciplinaire et interventions politiques basées sur les arts publics.
En savoir plus +Décrit par le Toronto Star comme « l’un des talents de la danse les plus prometteurs de Toronto », Rodney a récemment présenté la pièce welcome, we’ve been waiting, nominée pour les prix Dora, au Toronto Dance Theatre, et a créé des œuvres chorégraphiques pour le Tapestry Opera, Canadian Contemporary Dance Theatre, Tapestry Opera, Toronto Metropolitan University, Tableau d’Hôte Theatre, Art Gallery of Ontario, SummerWorks Festival, Irie Music Festival et a interprété des œuvres du Stratford Festival, de Holla Jazz, de la Canadian Stage, du Luminato Festival, de Decidedly Jazz Danceworks, de KasheDance, du wind in the leaves collective, pour n’en nommer que quelques-unes. En plus de leur pratique artistique, iel travaillent au noir comme activistes communautaires et écrivains. Iel sont cofondateurs de Black Lives Matter-Canada et du Wildseed Centre for Art & Activism.
Musicien
Décrit comme « autoritaire, élégant et débordant d’élan » (Jonathan Freeman-Atwood), le violoncelliste coréen, Daniel Hamin Go, âgé de 27 ans, est reconnu comme un talent émergent exceptionnel.Daniel croit au pouvoir de la musique et à sa capacité d’évoquer la vérité; sa mission consiste à préserver l’héritage de la grande musique du passé, à réimaginer son utilisation au présent et à inspirer la génération future d’artistes et de spectateurs.members.
En savoir plus +Récitaliste et musicien de chambre passionné, Daniel a joué dans toute l’Amérique du Nord et l’Europe, collaborant avec des musiciens renommés tels que Jonathan Biss, Miriam Fried, Ida Kavafian, Daniel Philips, Rachel Podger, Wolfgang Redik et Fazil Say; il a joué en salles de concert telles que la Berliner Philharmonie, Cadogan, Carnegie, Flagey Studios et le Konzerthaus Berlin. Daniel trouve l’inspiration en travaillant avec des artistes tels que Steven Isserlis, Ferenc Rados et Rita Wagner, et est invité aux festivals tels que le Four Seasons Chamber Music Festival, IMS Prussia Cove, Krzyzowa Music, Mendelssohn on Mull, Music Academy of the West, Ravinia’s Steans Institute of Music, Tsinandali Festival et Yellow Barn.
Parmi les moments importants de sa saison, mentionnons une tournée à travers l’Ontario avec Fall for Dance North, à titre d’artiste en résidence à Symphony in the Barn, un enregistrement au studio Glenn Gould de la CBC et un concerto avec l’orchestre de chambre Thirteen Strings à Ottawa.
Daniel a obtenu un baccalauréat de musique à la Manhattan School of Music sous la tutelle de Julia Lichten et David Geber, Maître en musique à la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ de Berlin dans la classe de Nicolas Altstaedt, et en tant que lauréat du prestigieux Bicentenary Award et du Drake Calleja Trust Award, Daniel a obtenu un diplôme avancé à la Royal Academy of Music. Au cours de la saison 2021-22, Daniel a été artiste en résidence à la très convoitée Chapelle musicale Reine Elisabeth, travaillant en collaboration avec Gary Homan. Au cours de la saison 2022-23, Daniel occupe un poste de boursier dans le cadre du Royal Conservatory of Music’s Rebanks Family Fellowship et l’International Residency Program.
Daniel joue un violoncelle crémonais fabriqué en 1690 par Francesco Rugeri, généreusement prêté d’une collection privée.
Chorégraphe/Interprète
BaKari Ifasegun Lindsay perfectionne son artisanat depuis 35 ans. Il est danseur, chorégraphe, chanteur, musicien, concepteur/fabricant de costumes et chercheur. Bakari est titulaire d’un diplôme d’artisan en style et design, d’une maîtrise en ethnologie de la danse et d’une licence en éducation de l’Université de York, au Canada. Dans le cadre de sa thèse de maîtrise, BaKari a effectué des recherches et développé « A-Feeree – The Physical Language », une méthodologie innovante pour les praticiens de la danse travaillant en esthétique du mouvement africaniste.
En savoir plus +Il a cofondé le COBA Collective Of Black Artists en 1993, et a dansé pour la Danny Grossman Dance Company (Canada), la Jubilation Dance Co (États-Unis), le Toronto Dance Theatre (Canada), Artcho Danse Repertoire (Haïti) et pour plusieurs chorégraphes indépendants au Canada, aux États-Unis et aux Caraïbes. BaKari a également apparu comme membre de la distribution originale du Roi Lion de Disney de 2000 à 2002. BaKari a été nommé pour le prix Dora Mavor en meilleure performance masculin de danse en 2017.
Interprète/Musicien
Walter Maclean est né en Allemagne d’un père ghanéen et d’une mère allemande. Il a grandi en Allemagne et au Ghana, et a commencé à jouer des percussions dès l’enfance lorsque sa famille vivait au Ghana dans les années 70.
Il est musicien professionnel depuis l’âge de 17 ans. Au fil des ans, il a étudié avec de nombreux maîtres du rythme tels que Adja Addy, NippyNoya et Rick Gratton.
En savoir plus +Walter vit à Toronto, au Canada, depuis 1996 et est connu comme musicien polyvalent et consommé. Il a joué de la musique africaine traditionnelle pour des artistes tels que Ballet Creole, COBA, Lua Shayenne, Newton Moreas, Alpha Rhythm Roots, Amadou Kienou, etc. Il a également beaucoup travaillé avec des styles contemporains, jazz, blues, calypso, R&B, et bien d’autres, en collaborant avec Kobot-Town, Donne Roberts, African Guitar Summit, Laura Hubert, Kingsley Etienne Trio, Dave West Group, Thriller Canada Tribute Band, Madagascar Slim, que n’en citant que quelques-uns.
Depuis 2014, Walter a également travaillé et collaboré avec wind in the leaves collective sur de nombreuses performances et enregistrements.
Poète
charles c. smith est poète, dramaturge et essayiste qui a écrit et édité quatorze livres. Il a étudié la poésie et le théâtre avec William Packard à l’université de New York et au Herbert Berghof Studios ainsi que le théâtre au Frank Silvera’s Writers’ Workshop à Harlem. Il a remporté le deuxième prix pour sa pièce Last Days for the Desperate du Black Theatre Canada, a édité trois recueils de poésie et sa poésie a été publiée dans de nombreux journaux et magazines, dont Poetry Canada Review, le Quille and Quire, Descant, Dandelion, Fiddlehead et bien autres.
En savoir plus +Il a reçu des subventions pour l’écriture du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l’Ontario et du Conseil des arts du Canada. charles est le directeur exécutif du Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario et le directeur artistique du wind in the leaves collective. Parmi ses livres récents, citons: travelogue of the bereaved, The Dirty War: The Making of the Myth of Black Dangerousness, whispers and destination out. Son dernier recueil de poèmes, Searching for Eastman, est sorti en septembre 2021 chez Mawanzi House.
Interprète/Chorégraphe
Claire Whitaker est artiste de danse basée à Toronto, après avoir été diplômée de la School of Toronto Dance Theatre, sa classe a fait une résidence avec La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán au Mexique. Claire a suivi des programmes de danse, dont le Gaga Intensive à Orsolina 28, TransFormation Danse, et aux cours en ligne de Dance Church organisés par Kate Wallich.
En savoir plus +Claire a travaillé et joué sous la direction de Colleen Snell (Fringe, 2018), Citalde + Compagnie (2019-22) et Kylie Thompson (Fringe, 22) et est membre collectif Wind in the Leaves. Plus récemment, Claire a pris plaisir à collaborer avec deux autres artistes de Wind in the Leaves afin d’organiser un nouvel événement de danse et de poésie.
CRÉDITS
whispers
Chorégraphes: Kevin A. Ormsby et Lilia Leon
Réimaginée par:
Bakari Lindsay et Claire Whitaker
Interprètes:
Daniel Hamin Go
Bakari Lindsay
Walter McClean
charles c. smith
Claire Whitaker
Musique en direct:
Daniel Hamin Go (violoncelle)
Walter Mclean (percussion)
Conception d’éclairage:
Andrew McCormack
Conception des décors:
wind in the leaves collective
Conception des costumes: wind in the leaves collective
Conception d’éclairage: Andrew McCormack
Régisseuse de scène: Sharon DiGenova
Salat Hawwaa’ [Eve’s Prayer]
Chorégraphe et interprète: Meryem Alaoui
Musique: Hatim Belyamani of Remix Culture
Conception d’éclairage: Andrew McCormack
Régisseuse de scène: Sharon DiGenova
vagabon, vakabon, et al
Chorégraphe et interprète: Rodney Diverlus
Conception d’éclairage: Andrew McCormack
Conception des costumes: Diseiye
Régisseuse de scène: Sharon DiGenova