Citadel Dance Mix 2023 est rendu possible (en partie) par le gouvernement du Canada.
Citadel Dance Mix est un programme annuel qui célèbre l’exploration et l’expérimentation. Cette année, nous sommes fiers de présenter trois œuvres de quatre chorégraphes émergents curieux, qui font preuve d’une réelle variété et d’une prise de risque. Le public est invité à apprécier ces œuvres radicales de quelques-uns des meilleurs artistes de Toronto.
La durée approximative est de 1 heure 40 minutes avec pause et entracte.
Chorégraphe et interprète
Kéïta Fournier-Pelletier (elle/iel) est artiste queer, Métisse et Franco-Manitobaine, originaire de Winnipeg, Manitoba (Traité 1), basée à Tkaronto, Ontario (Traité 13). Elle découvre continuellement ce que son identité signifie pour elle, et le rôle que celle-ci jouent dans son art en tant que danseuse, chorégraphe et éducatrice.
En savoir plus +Iels sont diplômées en du Dance Arts Institute (anciennement School of Toronto Dance Theatre), et ont également reçu leur Baccalauréat en beaux-arts en performance et chorégraphie (summa cum laude) de l’Université York en 2023. Elle a joué et chorégraphié dans des festivals tels que Skylines Film and Dance Series (Winnipeg, 2018), Toronto Fringe Festival (2019), SummerWorks Dance Festival (2020), Covid Dance Hug TO (2020), Bloom Festival (2021). Iels ont eu le plaisir de travailler avec des artistes comme Aria Evans, Marie Lambin-Gagnon, Marjolein Vogels (Amsterdam) et d’autres artistes renommés. Elle s’intéresse à la danse-théâtre et a collaboré en tant que chorégraphe et interprète avec le Théâtre Passe Muraille, le Tarragon Theatre et lemonTree creations. Elle est passionnée par l’apprentissage et a voyagé au niveau national et international pour apprendre auprès d’une grande variété d’artistes. Kéïta cherche à créer et à interpréter des œuvres qui remettent en question le pouvoir, l’hétéronormativité et d’autres normes sociétales qui rejettent son identité.
Chorégraphe et interprète
Meghann Michalsky est danseuse basée en Alberta. Elle est la co-créatrice de Project InTandem et l’YYC Contemporary Technique Training, deux programmes qui offrent des opportunités aux artistes émergents canadiens. Elle a reçu le prix RBC Emerging Artist award en 2019, et est la première danseuse et chorégraphe à avoir reçu ce prix.
En savoir plus +Chorégraphe et interprète
Originaire d’Amiskwaciwâskahikan (Edmonton), Katherine est danseuse basée à Tkaronto. Diplômée de la Victoria School of the Arts et de la School of Toronto Dance Theatre, elle a passé les dernières années à établir des liens avec des communautés à travers le Canada. Good Women Dance Collective (GWDC), Kaeja d’Dance, Mile Zero Dance, Nostos Collectives, The Platform TO, Peggy Baker, Shay Kuebler/Radical System Art, Tia Kushniruk, Mateo Galindo Torres, Meghann Michalsky, Sasha Ivanochko et Naishi Wang ont joué un rôle essentiel dans l’évolution de la pratique artistique de Katherine.
En savoir plus +À travers sa pratique d’improvisation et ses créations d’œuvres en solo ou en duo, elle continue à développer sa voix en tant que danseuse. Elle travaille sur un projet intitulé Inner Works: A Solo Study qui comprend une collaboration avec Tia Kushniruk, Sasha Ivanochko et Peggy Baker. Son travail chorégraphique a été présenté par Expanse Festival, Fluid Fest, FODAR (Market Dances), Mile Zero Dance et New Dance Horizons. Maybe we Land, un duo créé avec Meghann Michalsky, sera présenté en première et en tournée nationale en 2023.
Chorégraphe
Sofía Ontiveros est danseuse et chorégraphe basée à Tkaronto, en Ontario, et au Mexique. Sofía est femme queer, blanche et mexicaine, et porte ces éléments de son identité dans ses œuvres en questionnant et en explorant les constructions sociales et la façon dont elles jouent sur les relations individuelles ou interpersonnelles. Sofia est diplômée d’un Baccalauréat en beaux-arts depuis 2021 du programme de danse de la Creative School de l’Université métropolitaine de Toronto (TMU).
En savoir plus +Pillar of You
Chorégraphe et interprète: Kéïta Fournier-Pelletier
Interprètes: Morgyn Aronyk-Schell, Tavia Christina, Kéïta Fournier-Pelletier, Kiah Francis, Barbara Simms
Maybe We Land
Chorégraphes et interprètes: Meghann Michalsky, Katherine Semchuk
Musique: Vessel, Drew McDOwall, Budh
Montage sonore et composition originale: James Hill
Conception d’éclairage: Victoria Bell
Oeil extérieur: Denise Clarke, Mike Czuba, Helen Husak, Emily Spearing
Dramaturge: Irma Villafuerte
Ojalá…
Chorégraphe: Sofía Ontiveros
Interprètes: Danielle Davis, Kiah Francis, Aryana Malekzadeh, Simon Mazziotti, Frédérique Perron, María Riaño
Collaboratrice: María Riaño
Productrice: Jasmine Au
Directeur et concepteur de l’éclairage: Noah Feaver
Régisseuse de scène: Helin Gungoren
Pillar of You
Pillar of You explore les piliers, c’est-à-dire les éléments centraux de notre identité, en mettant l’accent sur les relations queers de toutes sortes et la façon dont notre queerness et notre défiance s’entrecroisent avec nos expériences personnelles, de l’enfance à aujourd’hui. La pièce examine les expériences d’un groupe de personne AFAN (assignée femme à la naissance) et s’identifient ayant genre non conforme, ainsi que la résistance ouverte qu’iels rencontrent du fait d’être perçus d’une certaine manière par la société.
Maybe We Land
Maybe We Land dévoile les cycles récurrents dans nos relations. Dans une union, nous équilibrons la peur de l’abandon et la dépendance vulnérable avec la connexion euphorique ainsi que le soutien inconditionnel. L’intimité nous lie; nous oscillons entre la résistance et l’abandon à sa nature contraignante.
Ojalá…
Ojalá… explore comment les corps se connectent entre eux, notamment à travers des trahisons interpersonnelles et à la recherche de la guérison. Ojalá… dissèque les risques incertains que l’on prend lors d’une relation, avec l’espoir qu’il nous conduise à ce que nous cherchons vraiment à l’intérieur.