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Photo by Tracey Lynne

Programme 2

Le 9 avril 2024 à 19h00
Le 11 avril 2024 à 21h00
Le 13 avril 2024 à 19h00
Le 14 avril, 2024 à 14h00
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3 premières mondiales

Présenté en collaboration avec le programme CreativAction du Ballet national du Canada, avec le soutien de DanceWorks.

Citadel Spring Mix présente

Programme 2
Avec Kala Dance Collective, Sofi Gudiño, Samantha Sutherland

 

Programme 2 est un triple programme comprenant trois premières mondiales des chorégraphes torontois.es Kala Dance Collective, Sofi Gudiño et Samantha Sutherland. Les artistes de ce programme ont été sélectionnées et soutenues par le programme Open Space du Ballet national du Canada, offrant à chaque artiste une résidence de création significative au Centre Walter Carsen afin de soutenir le développement des œuvres que vous verrez débuter ici à Citadel Spring Mix!

Le programme comprend également un nouveau duo de Hanna Kiel, créé dans le cadre du programme de CreativAction Micro-Commission en collaboration avec les apprentis danseurs du Ballet national du Canada, mettant en scène Maisee Anderson et Ewan Hartman.


La durée approximative est de 70 minutes.

Les artistes

Photo of Hanna Kiel Photo courtesy of the artist

Hanna Kiel

Hanna Kiel, lauréate de prix Dora, est originaire de Séoul, en Corée du Sud, et s’est installée à Vancouver en 1996. Elle a présenté son travail au Festival de 12 Minutes Max, au Festival de PlanB Singles and le Solos Festival, au Dancing on the Edge Festival et à Pulse au Scotiabank Dance Centre de Vancouver. En 2007, elle a collaboré avec Yoko Ono en tant que danseuse et chorégraphe au Centre A. Installée à Toronto en 2008, Hanna a continué à chorégraphier pour : Rosedale Heights School of the Arts, Conteur Dance Academy, George Brown Dance, Ryerson Dances, School of Toronto Dance Theatre, Kenny Pearl’s Emerging Artist Intensive, IGNITE, ProArteDanza, Ballet Jörgen, Alias Dance Project, le Ballet national du Canada, le Canadian Contemporary Dance Theatre, le Toronto Dance Theatre, Dusk Dances, Tarragon et Decidedly Jazz Danceworks à Calgary. 

En 2012, elle a remporté le concours chorégraphique international «Pretty Creatives» du Northwest Dance Project et a été E-chorégraphe en 2015 pour Springboard Danse Montréal. Hanna est chorégraphe résidente du Ballet Jörgen au Canada.

Photo of Kala Dance Collective Photo by Nancy Thavaruban

Kala Dance Collective

Nous sommes un collectif de danseuses fermement ancrées dans la tradition classique du Bharatanatyam. Notre parcours artistique a été marqué par une croissance individuelle et une synergie collective. Nous sommes motivés par le désir de ne pas seulement maintenir les éléments classiques de notre forme, mais aussi de leur insuffler des perspectives innovantes et contemporaines. Notre collectif se consacre à explorer de nouveaux horizons et à repousser les limites de la tradition tout en préservant son intégrité. Nous cherchons à raconter des histoires qui résonnent avec l’expérience diasporique, à célébrer notre héritage commun et à mettre en valeur la beauté et la diversité de la culture sud-asiatique par le biais de la danse.

Photo of Samantha Sutherland Photo by Aidan Tooth Photography

Samantha Sutherland

Samantha est artiste de danse contemporaine, chorégraphe et enseignante basée à Tkaronto. Ses ancêtres sont des Ktunaxas et des colons écossais/britanniques. Elle a obtenu son diplôme de danse du programme d’Arts Umbrella en 2018. Samantha chorégraphe des œuvres en solo depuis 2021 et a participé aux festivals à travers l’île de la Tortue. Citons le Matriarchs Uprising Festival de O.Dela Arts, avec des présentations à Vancouver et au Centre national des Arts, Sharing the Stage avec le Ballet national du Canada, Night Shift de Citadel + Companie et Fall for Dance North, Dance Made in Canada, et Weesageechak Begins to Dance. Elle est actuellement associée artistique à O.Dela Arts.

Photo of Sofi Gudiño  Photo by Jamila Noritz Reyes

Sofi Gudiño 

Sofi Gudiño est  danseur.se de flamenco contemporain.e basé.e à Toronto. Gudiño a fondé l’Inamorata Dance Collective en 2014 pour explorer le flamenco en dehors de ses présentations traditionnelles, sous l’influence de la diaspora latine et de l’art du spectacle queer. En tant que chorégraphe, Gudiño a bénéficié de résidences au Toronto Dance Theatre et à Dancemakers, avec des premières chorégraphiques à Nuit Blanche, Pride, et avec leur pièce Picaza, nominée pour un prix, au Toronto Fringe. Sofi a été nominée pour les Prix Johanna Performing Arts 2023 pour leur impact reconnu dans le domaine, et, va prendre le rôle de directeur.rice du festival Dusk Dances en 2024.

Until You See Me
Chorégraphe:
Hanna Kiel
Interprètes:
Maisee Anderson*, Ewan Hartman*
*Apprentis du RBC avec le Ballet national du Canada
Musique: Nocturne No. 13 en do mineur, Op. 48 No. 1 – Frédéric Chopin
Conception de costumes: Stacy Dimitropoulos
Conception d’éclairage: Jeff Logue

Kula Devi
Chorégraphe: Kala Dance Collective
Interprètes: Rachana Joshi, Hemantika Mahesh, Purawai Vyas
Compositeur/Chanteur: Ganesh Iyer

naⱡa
Chorégraphe: Samantha Sutherland
Interprètes: Cody Berry-Ottertail, Zachary Cardwell, Katie Couchie, Kristin DeAmorim
Compositrice: Sophie Dow
Conception de costumes: Asli Ozuak
Conception de décors: Julia Kim
Regard extérieur: Olivia C. Davies, Aria Evans, Martha Hart
Conception d’éclairage: Emerson Kafarowski

PAJAROJITO
Chorégraphe/Interprète: Sofi Gudiño
Conception Sonore: Sofia Fly
Conception de costumes: Rita Benz, Joseph Quezal
Stylisme: Joseph Quezal
Regard extérieure: Makeda Benitez, Brayden Cairns, Kiah Francis, Ximena Huizi, Nicole Karges, Heath Salazar, Nikola Steer

 


ÉQUIPE DE PRODUCTION

Conception d’éclairage: Simon Rossiter
Conceptrice d’éclairage associé:Mathilda Kane
Régisseuse de scène:
Helin Gungoren
Directrice de la production:
Marianna Rosato
Directeur technique: Eliajah Stefura
Technicien de maison/ingénieur du son: Adam Achacon

Kula Devi

S’inspirant de notre formation en Bharatanatyam, Kula Devi est un hommage à nos déesses ancestrales et une réflexion sur l’entrelacement  des rôles de la divinité et du dévot. Le rituel et la signification de la répétition sont examinés, révélant comment le soin d’une divinité reflète le soin de soi. L’œuvre célèbre la résilience et le respect de notre patrimoine dans un contexte contemporain.

naⱡa

naa réfléchit à l’existence de multiples identités de soi. Pourquoi notre comportement change-t-il en fonction de l’environnement dans lequel nous nous trouvons et des personnes qui nous entourent? Où sommes-nous le plus authentique?

PAJAROJITO

PAJAROJITO est une extravagance de drag king flamenco et une lettre d’amour à la masculinité latine. Inspiré par les oiseaux mâles flamboyants des tropiques, cet amoureux est un flirt sans défense qui est déterminé à montrer ses plumes les plus brillantes dans l’espoir de devenir votre prochain coup de foudre.

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