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Photo by Jeremy Mimnagh

Vendredi 6 octobre

Billets
22h à la Citadelle BILLETS: 15,00 $
LIVESTREAM: 5,00 $ Billets

Les billets sont en vente dès le 6 septembre.
Les billets pour le « Livestream » sont disponible jusqu’au 15 octobre à 23h59.

 

Co-présenté avec Fall For Dance North

 

Night/Shift présente

Cori Giannotta, Collective of Scenic Exchange, and Rumi Jeraj

 

Les artistes du vendredi soir s’intéressent à l’individu et leurs associations avec les groupes sociaux, aux contraintes crées par les attentes culturelle, et à l’impact du temps sur les récits sociaux. Préparez-vous à être émus par les rythmes, la théâtralité et la synchronisation de ces trois créateurs qui susciterons en vous  une réflexion profonde.

Durée approximative de chaque pièce est de 15 minutes.

Les artistes

Photo of Cori Giannotta Photo by E.S. Cheah Photography

Cori Giannotta

Née à Toronto, Cori Giannotta est grandement impliquée dans la communauté de la danse à claquettes à Toronto, y enseignant, jouant, chorégraphiant et produisant plusieurs spectacles. Elle a eu l’occasion d’enseigner lors de divers événements, tels que le Toronto Rhythm Initiative et le Performing Arts BC Provincial Festival.

Elle a notamment participé à la Big Band Tap Revue avec le Toronto Jazz Orchestra, The Whole Shebang: Taken By Night, le Toronto International Tap Dance Festival, Dusk Dances, et a participé en 2022 au Fall For Dance North Festival dans l’oeuvre Softly Losing Softly Gaining de Dianne Montgomery. En 2015, Cori a créé, avec Johnathan Morin, une compagnie de danse de claquettes, Rhythm & Sound. La compagnie se produit chaque année à Toronto et a été présentée un peu partout au Canada.
Photo of Collective of Scenic Exchange Photo by Pablo Salazar

Collective of Scenic Exchange

Fer Camacho est danseur mexicain qui a étudié dans des écoles à travers le Mexique et le Canada, et qui s’est entraîné avec des professeurs renommés tels que Francisco Cordoba, Peter Jasko et Roberto Olivan.  Fer a fondé Collective of Scenic Exchange (COSE) en 2018, un organisme qui permet l’expérimentation de productions originales, la création d’ateliers et de musique.

Fer a intégré le parkour et les arts martiaux à sa pratique de la danse, et travaille présentement comme entraîneur au Monkey Vault à Toronto.  Fer a une passion pour le mouvement qui donne à sa danse une polyvalence en tant que chorégraphe et interprète.
Photo of Rumi Jeraj Photo by Justin Lee

Rumi Jeraj

Rumi Jeraj est musulman ismaélien originaire de Sherwood Park, Alberta (le plus grand hameau du monde!). Diplômé de l’Université métropolitaine de Toronto, Rumi a travaillé pour nombreux artistes de la danse tels que Darryl Tracy, Heidi Strauss, Hanna Kiel et Eilish Shin-Culhane. Il a été sélectionné en tant que chorégraphe pour la première édition de DaCo, où il a créé une première ébauche de sa pièce The Line, qui sera présentée sous forme d’œuvre intégrale au Hamilton Fringe Festival de 2023.

Outre la danse contemporaine, Rumi a étudié la danse à claquettes avec Travis Knights et Dianne Montgomery. Rumi aimerait créer et participer à des œuvres qui mélangent les formes afin de mieux raconter ses histoires personnelles. Rumi est d’avis qu’il existe un équilibre parfait entre les mots, la musique et le mouvement qui permet de communiquer à la fois intellectuellement, émotionnellement et viscéralement. C’est ultimement son but en tant qu’artiste, que de retrouver cet état sur scène.

Crédits

Polyrhythms
Chorégraphe: Cori Giannotta

V.A.T.O.
Chorégraphe: Fer Camacho – Collective of Scenic Exchange

Experiences Of A Moment
Chorégraphe: Rumi Jeraj

Équipe de production

Conceptrice de l’éclairage: Emilie Trimbee
Régisseuse de la production: Helin Gungoren
Directrice de production: Mariana Rosato
Technicien de scène en chef: Eliajah Stefura

Programme

Polyrhythms

Polyrhythms est un spectacle de claquettes démontrant la collaboration polyrythmique entre différents rythmes musicaux qui s’assemblent pour créer une pièce musicale enlevante. Avec quatre interprètes jouant chacun leurs propres rythmes musical, Polyrhythms rassemble ces voix individuelles uniques pour offrir une expérience de claquettes des plus collaborative!

V.A.T.O.

V.A.T.O. traite de la perception de la masculinité dans la société mexicaine, en examinant l’impact que les croyances culturelles et religieuses peuvent avoir sur les rôles des hommes et des femmes, et comment celle-ci façonnent les comportements humains dès la naissance. En utilisant un langage théâtral inspiré de la danse, l’œuvre analyse la dynamique du pouvoir et les attentes que la société a en matière de genre, tout en explorant les moyens pour résister à ces normes.

Experiences Of A Moment

Cette chorégraphie tant à trouver les manifestations physiques de nos expériences et notre relation avec le temps qui passe. Les interprètes d’âges différents vivent-t-il  le temps à des rythmes différents sur scène? Le temps devient-il plus précieux à mesure que nous en manquons? Est-ce qu’une minute a-t-elle plus d’importance pour un enfant ou un aîné?

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