NUIT

Bien que Perreault se soit d’abord orienté vers les arts visuels, il a commencé à s’entraîner en danse avec Jeanne Renaud et Peter Boneham à l’âge de dix-neuf ans. Lorsque Renaud a créé le Groupe de la Place Royale en 1966, Boneham et Perreault en étaient des membres fondateurs.

Perreault a étudié la danse classique et moderne, dès l’année 1968, il enseignait à l’école du Groupe. Boneham et lui sont devenus codirecteurs de la compagnie après le départ de Renaud en 1971, et donc les années 1970 deviennent une période de grand développement chorégraphique pour Perreault. Lorsqu’il a quitté Le Groupe en 1981, il a réalisé plus d’une vingtaine d’œuvres pour la compagnie. Après son départ, il a travaillé comme chorégraphe et enseignant indépendant au Canada et en Europe, notamment à l’Université Simon Fraser, au Centre Laban et au Ballet Cullberg. Il est revenue à Montréal en 1984 et a créé sa propre compagnie, La Fondation Jean-Pierre Perreault, et était enseignant à l’Université du Québec à Montréal jusqu’en 1991. C’est là qu’il a monté sa pièce maîtresse, Joe, une œuvre de quatre-vingt-dix minutes pour vingt-quatre étudiants, qui a depuis été remontée plusieurs fois et est célébrée autour du monde entier. Les années 1980 et 1990 ont vu la création de nombreuses autres œuvres renommées de Perreault, telles que Stella (1985), Nuit (1986), Les Lieux dits (1988), Îles (1991) et Les Années de Pèlerinage (1996).

Les œuvres de Perreault ont souvent commencé par des dessins et des peintures et, par conséquent, il est également connu pour ses dessins, qui ont fait l’objet d’expositions individuelles autour du monde entier. En total, Perreault a produit plus de quarante-huit œuvres chorégraphiques au cours de sa vie. En 1990, il a remporté le prix Jean A. Chalmers pour la chorégraphie et en 1996, le prix Jean A. Chalmers pour la distinction en chorégraphie, qui récompense l’ensemble de son œuvre. Jean-Pierre Perreault est décédé du cancer en 2002.

Photo: Michael Slobodian

Lemieux a chorégraphié plus de trente œuvres originales et a dansé pour certains des plus grands chorégraphes canadiens, dont Margie Gillis, James Kudelka et Jean-Pierre Perreault. Elle est passionnée de promouvoir les arts et est membre du conseil d’administration de Daniel Léveillé Danse à Montréal. En 2012, Lemieux a créé The Citadel Dance Program qui offre des cours de danse accessibles et de haute qualité aux enfants et aux jeunes vivant à Regent Park à Toronto.

Photo: Aleksandar Antonijevic

Pendant de nombreuses années, elle a assisté les chorégraphes Jean-Pierre Perreault et Paul-André Fortier, et a enseigné au département de danse de l’Université Concordia et aux écoles de formation professionnelle à travers le Canada. 

Son regard sensible l’a également amenée à collaborer avec d’autres nombreux chorégraphes canadiens dans leurs processus de création et d’interprétation. Dans les années 90 et en collaboration avec l’Agora de la Danse, elle a créé des ateliers pour les non-danseurs et a ensuite proposé de nouveaux ateliers qui utilisent le répertoire de la danse contemporaine. Cette proposition est devenue la composante participative de l’exposition de danse « Corps Rebelle » en 2015. À l’invitation du centre chorégraphique Circuit-Est, elle a collaboré à de nombreuses plateformes internationales d’échanges artistiques en tant que dramaturge de la danse et animatrice. Au cours des trente dernières années, elle s’est intéressée à la documentation de la danse, au rapport à l’archive et à la préservation du patrimoine de la danse contemporaine au Québec. C’est ainsi qu’est née l’exposition virtuelle des œuvres chorégraphiques de Jean-Pierre Perreault en 2010 et la création de la « boîte à outils chorégraphiques » pour la Fondation du même nom. Toujours fascinée par la profondeur de l’expérience de la danse, elle continue à accompagner des projets performatifs avec des artistes de la danse engagés dans la même quête et travaille actuellement dans le milieu des archivistes. En 2022, elle a reçu le prix Ethel Bruneau du Prix de la danse de Montréal.

Photo: Marc Boivin

Elle a déménagé d’Edmonton, Alberta, à T’karonto pour étudier au Professional Training Program de la School of Toronto Dance Theatre, où elle a fini son programme ou a obtenu son diplôme en 2019. Après l’obtention de son diplôme, elle s’est rendue au Mexique pour une résidence au sein d’Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Depuis, elle a travaillé avec Frog in Hand, Human Body Expression, Kaeja d’Dance, Peggy Baker, la Citadel + Compagnie, le wind in the leaves collective et Tiger Princess Dance Projects, et a joué au Nextfest, aux Festivals Fringe de Toronto et d’Edmonton, InSitu, Dance Ontario DanceWeekend, SummerWorks et le Festival des arts de Saint-Sauveur.

Surtout, Val aime travailler avec des danseurs, des artistes et des créateurs queer. Elle présente la plupart de ses œuvres sous le nom de Company Vice Versa et travaille fréquemment avec Fantastical Realms, Toronto Dance Theatre, Diane Borsato, Bad New Days Theatre et Allison Cummings. Val conçoit des costumes pour Atri Nundy, chorégraphe une nouvelle oeuvre pour Toronto Metropolitan University et collabore avec les cinéastes Franci Duran et Michele Kaye. Elle est responsable des membres et des opérations pour CADA/East et a obtenu sa maîtrise en chorégraphie en 2014.

Photo: McKenzie James

He began his career in The Netherlands with Intordans, touring throughout Europe and Asia. Next, he danced with The Göteborg Ballet and Cullberg Ballet in Sweden. He works with Hit & Run Productions, Opera Atelier, The Chimera Project, ProArte Danza, The Dietrich Group, Citadel + Compagnie and Desiraeda Dance Theatre. For his role in DA Hoskins’ PARIS1994\Gallery in 2010, Tyler was nominated for a Dora Mavor Moore Award for outstanding performance in a dance show.

Il a commencé sa carrière aux Pays-Bas avec Intordans, effectuant des tournées à travers l’Europe et l’Asie. Il a ensuite dansé avec le Göteborg Ballet et le Cullberg Ballet en Suède. Il travaille avec Hit & Run Productions, Opera Atelier, The Chimera Project, ProArte Danza, The Dietrich Group, Citadel + Compagnie et Desiraeda Dance Theatre. Pour son rôle dans PARIS1994\Gallery de DA Hoskins en 2010, Tyler a été nominé pour un Dora Mavor Moore Award pour une performance exceptionnelle dans un spectacle de danse.

Photo: Marko Mijailovic

Depuis son départ de New York et son retour àToronto, il a dansé et interprété des œuvres d’artistes locaux et lointains, tels que Sashar Zarif, Tom Weinberger, Frog in Hand, MADBOOTS DANCE et Crystal Pite, et ainsi parmi d’autres artistes et créateurs indépendants. Il a également reçu une formation complémentaire à la London Contemporary Dance School et à Springboard Danse Montréal. Aujourd’hui, tout en se produisant en tant qu’artiste indépendant, Sully travaille dans le domaine de l’engagement communautaire dans les arts, en enseignant dans des centres communautaires et en travaillant avec différentes organisations à but non lucratif à Toronto et dans les environs, dans le but de faire de la danse une pratique accessible.

Photo: McCall Olsen

Originaire d’Ottawa, Ontario, Connor a tourné avec Red Sky performance, ProArteDanza, Citadel + Compangnie, Human body expressions et a joué dans Fifteen Heterosexual Duets de James Kudelka, Elvis and the Man in Black, Romeo and Juiliet before Parting, et Heros. Reconnu par Now Magazine comme l’un des artiste de scène innovant de 2017 à Toronto, Connor a eu le privilège de travailler avec de nombreux chorégraphes et artistes renommés, notamment Guillame Côté, Jera Wolfe, Thomas Fonua, William Yong, Hanna Kiel, Kate Hilliard, Heidi Strauss, Robert Glumbek, Roberto Campanella, Release Dance Project, ACE Dance Theatre, Zata Omm Dance Projects, Avinoam Silverman et Allen Kaeja.

Natasha présente fréquemment avec Rock Bottom Movement et Côté Danse, et a travaillé avec Conny Janssen Danst, Kevin Wynn Collection, BoucharDanse, The Dietrich Group, Roderick George, Benjamin Landsberg, Ryan Lee, Gadfly, Little Pear Garden et Hit & Run Dance Productions, entre autres. Elle a remporté le prix Dora avec Rock Bottom pour leur production acclamée, hollow mountain.

Natasha est la directrice artistique associée du CCDT depuis 2019 et la directrice des répétitions de la compagnie depuis 2012. Elle aime diriger les répétitions de divers artistes indépendants et est une enseignante de danse recherchée, spécialisée dans la technique moderne basée sur le Limón.

Photo: Drew Berry

En tant que chorégraphe, il s’intéresse aux pratiques rigoureuses de collaboration et de prise de décision collective. Depuis 2008, Stevenson crée et se produit au sein du trio primé Throwdown Collective. Il est lauréat d’un Dora Award avec le Dietrich Group et d’un prix pour une chorégraphie exceptionnelle avec le Throwdown Collective.

Photo: Trish Lindström

Une chorégraphe lauréate de plusieurs prix Dora et KM Hunter, elle est directrice artistique de la compagnie torontoise, adelheid, avec laquelle elle collabore à la création de spectacles pour des environnements théâtraux, non théâtraux et numériques. Elle est artiste résidente à la Citadelle, développe actuellement un nouveau solo et poursuit une maîtrise à l’Institut Transart.  https://adelheid.ca

Photo: Jeremy Mimnagh

Elle a fait des tournées à travers le Canada, la Chine, l’Europe, le Mexique et les Émirats arabes unis. Afin de développer davantage ses compétences de danse, Sierra s’est entraînée au Canada, aux États-Unis, en Israël et en Italie, travaillant et créant avec des professeurs et des chorégraphes de renommée mondiale.

Photo: Alvin Collantes

River s’est entraîné au Centre for Indigenous Theatre pendant deux ans, où il a acquis une expérience et une formation en théâtre. En 2021, River s’est produit dans le spectacle de Night Shift aux côtés de Winter Hawk. River enseigne la danse aux  jeunes de différentes communautés à travers le Canada et, plus récemment, dans la réserve de Loon Lake, en Saskatchewan.

Photo: Jeremy Mimnagh