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Mêlant danse, théâtre et comédie dans une perspective anti-patriarcale, elle a fondé en 2012 une compagnie appelée Rock Bottom Movement. Leurs œuvres jouent avec des clins d’œil irrévérencieux à la danse moderne et ont été partagées dans des saisons et des festivals de taille variable dans tout le pays et à l’étranger. Elle a été chargée de créer de nouvelles œuvres pour le Toronto Dance Theatre, le Ballet national du Canada (MicroCommission), le Canadian Contemporary Dance Theatre, la Toronto Metropolitan University et la School of Toronto Dance Theatre. Elle a travaillé en résidence au Banff Centre, au Canadian Stage et au Stratford Festival. Hors du monde de la danse, Alyssa a apporté son processus chorégraphique basé sur des images psychédéliques aux productions de théâtre, de comédie musicale et d’opéra à travers le pays, notamment avec le Stratford Festival, le Tarragon Theatre, Talk is Free Theatre, theatrecorps et FAWN Chamber Collective. Elle est souvent invitée à enseigner, animant des ateliers créatifs ainsi que ses ateliers NONDancer. Elle a reçu plusieurs prix Dora Mavor Moore, le prix Bulmash-Siegel pour la nouvelle création à Tarragon, le prix Jack McAllister pour la réussite des anciens élèves et le Canadian Stage Award pour la mise en scène. Dans tous ses travaux, elle espère offrir des ébats débridés à travers des explosions pleines d’audace de notre conscience tout en considérant profondément les publics, les communautés et les collaborateurs qui viennent jouer.

Leur production en 2019, hollow mountain, a gagnée deux prix Dora Mavor Moore pour la production exceptionnelle et la performance exceptionnelle d’un ensemble. Sa plus récente production avec Rock Bottom Movement, DINO, a été présentée en première au Festival of Dance Annapolis Royal, au Festival des Arts Saint Sauveur, et à Sharing the Stage avec le Ballet national du Canada à l’été 2022. Autres collaborateurs comprennent: Brodie Stevenson, Jaberi Dance Theatre, Portal Dance, Emma Kerson, Nico Contreras, Irma Villafuerte et Alias Dance Project. 

Drew est le photographe/vidéographe en résidence de Kaeja d’Dance et a réalisé des travaux photo/vidéo en freelance pour de nombreux artistes et organisations indépendants de la communauté. Drew était une artiste en résidence pour la saison 2020/21 à Guelph Dance où elle a créé un court métrage Portraiture, qui a eu sa première au Guelph Dance Festival 2021, puis à Hillside Homeside et Dance Made in Canada où il a reçu le prix Moving Pictures. Drew est également membre de la faculté du Centennial College où elle enseigne le ballet. Diplômée du programme d’études supérieures de la Quinte Ballet School of Canada, Drew est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) du programme de danse de performance de Toronto Metropolitan University.

Depuis, Brayden a travaillé avec de tels artistes comme Rodney Diverlus, Anne Plamondon et de nombreux de ses pairs dans le cadre de processus collaboratifs. Brayden s’intéresse aux mouvements qui peuvent être appréciés par des personnes de tous horizons. Il associe la danse et l’expérience vécue pour créer des œuvres d’art stimulantes, en utilisant différents médias tels que l’écriture et le cinéma. Beaucoup de ces idées sont le fruit d’un besoin puissant d’élever les communautés queer et PANDC. On trouve souvent Brayden en train de chercher ce que c’est que de ressentir du plaisir et ce que peut apporter l’exploration de soi.

En plus de son travail avec Rock Bottom, Sam a collaboré et joué avec des chorégraphes tels que Hanna Kiel, David Earle, Susie Burpee, Shannon Litzenberger, Julia Aplin, Jennifer Nichols, Anisa Tejpar et Clare Preuss.

En outre d’être interprète, Sam est aussi une éducatrice passionnée, qui anime des ateliers de danse, de mouvement et de conditionnement physique à travers le Canada. Sam a été professeur invité par Rock Bottom Movement, VIEW Dance Convention, Toronto Metropolitan University, The Fifth, Cawthra Park Secondary School, Etobicoke School of the Arts, Unionville High School et Kalos Collectives. Sam a obtenu son baccalauréat en danse de performance à Toronto Metropolitan University en 2013, est enseignante certifiée de Extension Method™, ainsi qu’une instructrice certifiée de Mat Pilates.

Pony travaille en tant qu’auteur, metteur en scène, acteur et dramaturge. Ses œuvres cinématographiques ont été programmées et récompensées dans des festivals tels que le Vancouver International, Whistler, TIFF, TIFF Next Wave, Chattanooga, Forest City, Myrtle Beach, les Los Angeles Independent Short Awards, et sont désormais diffusées à CBC Gem.

Natasha présente fréquemment avec Rock Bottom Movement et Côté Danse, et a travaillé avec Conny Janssen Danst, Kevin Wynn Collection, BoucharDanse, The Dietrich Group, Roderick George, Benjamin Landsberg, Ryan Lee, Gadfly, Little Pear Garden et Hit & Run Dance Productions, entre autres. Elle a remporté le prix Dora avec Rock Bottom pour leur production acclamée, hollow mountain.

Natasha est la directrice artistique associée du CCDT depuis 2019 et la directrice des répétitions de la compagnie depuis 2012. Elle aime diriger les répétitions de divers artistes indépendants et est une enseignante de danse recherchée, spécialisée dans la technique moderne basée sur le Limón.