Trilogy of BEing (quatuor)

EUNOIA, une œuvre multimédia basée sur le livre de Christian Bök, lauréat du Griffin Poetry Prize, a été créée au World Stage de Toronto et a été nominée pour trois Dora Mavor Moore Awards, nommée parmi les 5 meilleurs spectacles de danse de NOW en 2014 et a commencé une tournée nationale en 2015. Ses six concerts de danse en solo ont été salués dans tout le Canada et ont fait des tournées dans des festivals aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Europe et en Asie. Ses mentors sont le maître de Butoh de Tokyo, Natsu Nakajima, et la Montréalaise, Elizabeth Langley. Elle est directrice artistique de Fujiwara Dance Inventions, cofondatrice de CanAsian Dance et lauréate du prix Muriel Sherrin de la Toronto Arts Foundation pour ses réalisations internationales dans le domaine de la danse. www.fujiwaradance.com

Parmi ses autres œuvres figurent Sur Grande (2019), pour La Compañia de Danza Contemporanea de Acapulco, au Mexique; De aquí, de allá (2019) pour Barro Rojo Arte Escénico de Mexico et #rupturapasaje2/#passagebreak2 (2019) pour Andanza Compañia Puertorriqueña de Danza Contemporánea, à Porto Rico.

Walker est également chorégraphe principal de la National Dance Theatre Company of Jamaica et directeur de programme du New Waves Dance & Performance Institute à Trinité-et-Tobago.

Since then he’s danced with various companies and performed works by noted artists such as; Jawole Willa Jo Zollar, Garth Fagan, Stefanie Battan Bland, Meredith Rainey, Zane Booker and Abdel Salaam. His teaching experience includes 3 years in the Professional Division at The Alvin Ailey School Of Dance and Adjunct Professorships at Drexel University & Florida International University. Mr.Brown has been a featured performer at the Viva Danca Festival, Bahia, Brazil, Florida Dance Festival and the International Blacks In Dance Festival in St. Louis and Philadelphia. Currently he is Directing a play written by playright Karl O’Brian Williams, entitled “The Black That I am.” NYC.

Depuis, il a dansé avec diverses compagnies et a interprété des œuvres d’artistes renommés tels que Jawole Willa Jo Zollar, Garth Fagan, Stefanie Battan Bland, Meredith Rainey, Zane Booker et Abdel Salaam. Il a enseigné pendant trois ans dans la division professionnelle de l’Alvin Ailey School of Dance et a été professeur adjoint à l’Université Drexel et à l’Université internationale de Floride. M. Brown s’est produit au Viva Danca Festival, à Bahia, au Brésil, au Florida Dance Festival et au International Blacks In Dance Festival à St. Louis et Philadelphie. Présentement il metteur en scène une pièce écrite par le dramaturge Karl O’Brian Williams, intitulée « The Black That I am” à la vile de New York. 

Il s’est produit au Canada, aux États-Unis et dans les Caraïbes. Ormsby a joué dans des œuvres de Marie-Josée Chartier, Allison Cummings, Patrick Parson, Ronald Taylor, Ron K. Brown, Menaka Thakkar, Mark Morris, Bill T. Jones, Garth Fagan, Liz Lerman, Bageshree Vaze et Lemi Ponifasio, entre autres.

Ben continue d’expérimenter et a travaillé avec KasheDance, Wind In The Leaves Collective, Little Pear Garden et enseigne la danse comme activité récréative aux enfants. Ben aime la variété et se familiarise avec différentes cultures et langues pendant son temps libre. Ben n’est pas seulement danseur, il est aussi chanteur, animateur enthousiaste, mannequin et YouTuber.

Iel sont intéressé.es par les idéologies et les recherches centrées sur le transculturalisme, l’interculturalisme et l’ethnographie. Iel explorent l’intersectionnalité (avec une attention particulière pour les communautés BIPOC et LGBTQ2+) et ce que signifie s’étendre dans l’immensité des cultures et des conditions humaines, remettre en question les notions d’allégeance, de différence et d’existence, et, de réfléchir à notre tour à ce que signifie être bercé dans l’émerveillement des chaque pièces qui nous font un entier et qui sont pourtant à jamais incomplet. lel sont toujours curieux.ses de trouver des moyens de nuancer et de transcender les idéologies rigides concernant la pollinisation multiculturelle et le kaléidoscope qu’est l’identité. Kevin a été conférencier invité à la Richmond Art Gallery et à l’Université Simon Fraser. Le travail de Kevin a été présenté et observé à Vancouver et les environs, au niveau national (Calgary, Vancouver, Toronto, Winnipeg, Edmonton) et international (New York City, Los Angeles, Manille, Londres (Royaume-Uni), Oaxaca et Tokyo). Iel ont reçu le prix Crystal Dance en 2022. De plus, il poursuit sa maîtrise au Central Saint Martins,  à l’Université des arts à Londres.