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Photo by Christopher Cushman

Trilogy of BEing (quatuor)

Le 14 avril, 2023
20h00@ La Citadelle
Livestream (diffusion en direct) @ 20h00
Tickets: Not Currently Available

À PROPOS

Trilogy of BEing… est une collaboration créative de chorégraphes canadiens et américains – qui ont tous travaillé ou dansé avec Ormsby au long de sa carrière. La production est ancrée dans l’existence et les expériences des Noirs: environnementales, sociales et culturelles.

Cette production est dédiée à la vie et aux contributions à la danse jamaïcaine de Barbara Requa, qui a été la première à m’accompagner dans ma carrière de danseur au Jamaica School of Dance Youth Program, et qui a donné naissance à la carrière que je célèbre aujourd’hui.  M. Walker et moi-même.

 

Unmasked: Seaweed King

L’oeuvre Unmasked: Seaweed King, de Christopher Walker, dépeint une sorte de phénix renaissant de déchets ou de cendres; abordant l’impact de l’homme sur l’environnement par le biais d’un personnage de sagesse ancestrale, reliant les traditions afro-caribéennes de la performance mas. Elle fait partie de The Kula Ring, A Gifting Economy (2016), un projet d’expédition transdisciplinaire fusionnant la recherche scientifique, environnementale et artistique autour de la conservation des océans et du changement climatique.

 

Somebody

Somebody, de Denise Fujiwara, a été inspiré par l’appel à l’action lancé par Ormsby à la suite du meurtre de George Floyd. « J’ai proposé un processus créatif collaboratif qui a abouti à la création d’un solo pour lui.” Les poèmes de l’auteur canadien Ian Williams, lauréat du prix Giller, du poète officiel de la Jamaïque 2021-2024, Olive Senior, et de l’Américaine Rosamund S. King, lauréate du Lambda Literary Award, façonnent le solo riche en techniques contemporaines de butoh.

 

Dear Brother

Joel Valentin-Martinez, à travers une recherche visuelle d’images et de musique des grandes périodes de l’histoire des Noirs (Renaissance de Harlem, années 1960-1970, et l’ère du hip-hop des années 1980), crée le solo Dear Brother, donnant commentaire à la manière dont nous voyons les vies noires et brunes contemporaines en façonnant la musique, la mode et la culture populaire. — Le spectacle de vendredi comprend une présentation spéciale avec trois autres artistes de la danse: Will Brown (NYC), Benjamin Russell (Toronto) et Kevin Shawn (Calgary).

Les artistes

Photo of Denise Fujiwara Photo by Denise Grant

Denise Fujiwara

Chorégraphe

Basée à Tkaronto, elle chorégraphe, danse, dramatise, enseigne et présente la danse. Noppera-bo, un court-métrage créé avec le cinéaste William Yong, a remporté le prix d’excellence 2020 aux One-Reeler Short Film Competition à Los Angeles.

EUNOIA, une œuvre multimédia basée sur le livre de Christian Bök, lauréat du Griffin Poetry Prize, a été créée au World Stage de Toronto et a été nominée pour trois Dora Mavor Moore Awards, nommée parmi les 5 meilleurs spectacles de danse de NOW en 2014 et a commencé une tournée nationale en 2015. Ses six concerts de danse en solo ont été salués dans tout le Canada et ont fait des tournées dans des festivals aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Europe et en Asie. Ses mentors sont le maître de Butoh de Tokyo, Natsu Nakajima, et la Montréalaise, Elizabeth Langley. Elle est directrice artistique de Fujiwara Dance Inventions, cofondatrice de CanAsian Dance et lauréate du prix Muriel Sherrin de la Toronto Arts Foundation pour ses réalisations internationales dans le domaine de la danse. www.fujiwaradance.com

 

Photo of Joel Valentin-Martinez

Joel Valentin-Martinez

Chorégraphe

Professeur associé au département de théâtre et de danse au Collège des Beaux-arts de l’Université du Texas à Austin. Il a été membre de Garth Fagan Dance (lauréat d’un Tony Award) et sa pièce Pop Refuge (2019) a été créée au Links Hall de Chicago. 

Parmi ses autres œuvres figurent Sur Grande (2019), pour La Compañia de Danza Contemporanea de Acapulco, au Mexique; De aquí, de allá (2019) pour Barro Rojo Arte Escénico de Mexico et #rupturapasaje2/#passagebreak2 (2019) pour Andanza Compañia Puertorriqueña de Danza Contemporánea, à Porto Rico.

Photo of Christopher Walker

Christopher Walker

Chorégraphe

Professeur de danse et directeur artistique fondateur du programme First Wave au sein de l’Office of Multicultural Arts Initiatives de l’université du Wisconsin-Madison. Il est codirecteur artistique de l’atelier #BARS Workshop au Public Theatre de la ville de New York. 

Walker est également chorégraphe principal de la National Dance Theatre Company of Jamaica et directeur de programme du New Waves Dance & Performance Institute à Trinité-et-Tobago.

Photo of Will Brown

Will Brown

Interprète

Will Brown est originaire du Massachusetts. Il a obtenu son diplôme en danse à l’Université de Massachuetts et, dès la fin de ses études, s’est vu proposer un poste au sein de la célèbre Garth Fagan Dance Company.

Since then he’s danced with various companies and performed works by noted artists such as; Jawole Willa Jo Zollar, Garth Fagan, Stefanie Battan Bland, Meredith Rainey, Zane Booker and Abdel Salaam. His teaching experience includes 3 years in the Professional Division at The Alvin Ailey School Of Dance and Adjunct Professorships at Drexel University & Florida International University. Mr.Brown has been a featured performer at the Viva Danca Festival, Bahia, Brazil, Florida Dance Festival and the International Blacks In Dance Festival in St. Louis and Philadelphia. Currently he is Directing a play written by playright Karl O’Brian Williams, entitled “The Black That I am.” NYC.

 

Depuis, il a dansé avec diverses compagnies et a interprété des œuvres d’artistes renommés tels que Jawole Willa Jo Zollar, Garth Fagan, Stefanie Battan Bland, Meredith Rainey, Zane Booker et Abdel Salaam. Il a enseigné pendant trois ans dans la division professionnelle de l’Alvin Ailey School of Dance et a été professeur adjoint à l’Université Drexel et à l’Université internationale de Floride. M. Brown s’est produit au Viva Danca Festival, à Bahia, au Brésil, au Florida Dance Festival et au International Blacks In Dance Festival à St. Louis et Philadelphie. Présentement il metteur en scène une pièce écrite par le dramaturge Karl O’Brian Williams, intitulée « The Black That I am” à la vile de New York. 

Photo of Kevin A. Ormsby Photo by Kais Padamshi

Kevin A. Ormsby

Interprète | Directeur artistique, Kashe Dance

Directeur artistique de KasheDance et finaliste du Johanna Metcalf Performing Arts Prize 2021, Ormsby est lauréat du prix Victor Martyn Lynch – Staunton du Conseil des Arts du Canada, d’une bourse Chalmers du Conseil des Arts de l’Ontario et d’une bourse Cultural Leaders du Conseil des Arts de Toronto. 

Il s’est produit au Canada, aux États-Unis et dans les Caraïbes. Ormsby a joué dans des œuvres de Marie-Josée Chartier, Allison Cummings, Patrick Parson, Ronald Taylor, Ron K. Brown, Menaka Thakkar, Mark Morris, Bill T. Jones, Garth Fagan, Liz Lerman, Bageshree Vaze et Lemi Ponifasio, entre autres.

Photo of Benjamin Russell

Benjamin Russell

Interprète

Benjamin W. Russell est artiste polyvalent dont l’objectif est de produire des spectacles énergiques pour des publics qui aiment regarder des productions de qualité de quelqu’un qui a de nombreuses facettes à montrer à son public.

Ben continue d’expérimenter et a travaillé avec KasheDance, Wind In The Leaves Collective, Little Pear Garden et enseigne la danse comme activité récréative aux enfants. Ben aime la variété et se familiarise avec différentes cultures et langues pendant son temps libre. Ben n’est pas seulement danseur, il est aussi chanteur, animateur enthousiaste, mannequin et YouTuber.

Photo of Kevin Shawn

Kevin Shawn

Interprète

Cet artiste interdisciplinaire queer afro-caribéen vit actuellement sur les territoires traditionnels de la Confédération des Pieds-Noirs (Siksika, Kainai, Piikani), des nations Tsuut’ina, Îyâxe Nakoda, de la Nation Métisse (région 3) et de la région du Traité 7 dans le sud de l’Alberta. Bien qu’il s’agisse avant tout d’un artiste de mouvement, sa pratique s’étend également à d’autres médiums tels que le théâtre, le film, la photographie, la mode, les médias numériques et l’écriture/le texte, avec un intérêt profond pour l’exploration de la collision et de la morphologie de diverses formes d’art.

Iel sont intéressé.es par les idéologies et les recherches centrées sur le transculturalisme, l’interculturalisme et l’ethnographie. Iel explorent l’intersectionnalité (avec une attention particulière pour les communautés BIPOC et LGBTQ2+) et ce que signifie s’étendre dans l’immensité des cultures et des conditions humaines, remettre en question les notions d’allégeance, de différence et d’existence, et, de réfléchir à notre tour à ce que signifie être bercé dans l’émerveillement des chaque pièces qui nous font un entier et qui sont pourtant à jamais incomplet. lel sont toujours curieux.ses de trouver des moyens de nuancer et de transcender les idéologies rigides concernant la pollinisation multiculturelle et le kaléidoscope qu’est l’identité. Kevin a été conférencier invité à la Richmond Art Gallery et à l’Université Simon Fraser. Le travail de Kevin a été présenté et observé à Vancouver et les environs, au niveau national (Calgary, Vancouver, Toronto, Winnipeg, Edmonton) et international (New York City, Los Angeles, Manille, Londres (Royaume-Uni), Oaxaca et Tokyo). Iel ont reçu le prix Crystal Dance en 2022. De plus, il poursuit sa maîtrise au Central Saint Martins,  à l’Université des arts à Londres.

Unmasked: Seaweed King

Chorégraphe:
Christopher Walker
Interprète:
Kevin A. Ormsby
Conception des costumes:
Laura Barbata
Conception originale d’éclairage:
Claude Heinz
Éclairage monté par:
Sharon DiGenova
Oeil extérieur:
Allison Cummings
Régisseuse de scène:
Jillia Cato

 

Somebody

Chorégraphe:
Denise Fujiwara
Interprète:
Kevin A. Ormsby
Conception de costumes:
Diane Sobers
Conception d’éclairage:
Sharon DiGenova
Oeil extérieur:
Allison Cummings
Régisseuse de scène:
Jillia Cato

 

Dear Brother

Chorégraphe:
Joel Valentin-Martinez
Interprète:
Kevin A. Ormsby
Interprète pour le quatuor:
Will Brown
Kevin A. Ormsby
Benjamin Russell
Kevin Shawn
Conception de costumes:
Diane Sobers
Conception d’éclairage:
Sharon DiGenova
Oeil extérieur:
Allison Cummings
Régisseuse de scène:
Jillia Cato

Allison Cummings

Dramaturge du concept de production

Biographie
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