Skip to main content

Notre équipe

Photo of Laurence Lemieux Photo by Aleksandar Antonijevic

Laurence Lemieux

Directrice artistique

Étant directrice artistique de Citadel +Compagnie depuis deux décennies, Laurence Lemieux s’est établie comme leader au milieu de la danse à Toronto. Ses expériences variées en tant que danseuse, chorégraphe, enseignante et commissaire l’ont aidé à guider la compagnie dans son mandat d’engagement communautaire et à découvrir la voix artistique distinctive de C+C.  

Native de la Ville de Québec, Lemieux a étudié la danse à l’École Supérieure de Danse du Québec ainsi qu’à the School of Toronto Dance Theatre. Sa carrière d’interprète a commencé en 1986 lorsqu’’elle s’est jointe au Toronto Dance Theatre sous la direction des fondateurs David Earle, Peter Randazzo et Patricia Beatty, et plus tard, Christopher House. Étant membre de la compagnie pendant 8 ans, sa performance en 1998 dans la création Cryptoversa de Christopher House, lui vaut Le prix Dora Mavor Moore pour la meilleure performance en danse.

Elle a dansé pour les chorégraphes les plus reconnus au Canada, dont William Douglas, Margie Gillis, James Kudelka, Benoît Lachambre, Sylvain Émard et Jean-Pierre Perreault. Depuis la présentation en 1983 de sa première chorégraphie, Laurence Lemieux a créé plus de vingt-cinq œuvres originales, puisant en profondeur de ses expériences personnelles qui résonne avec force chez le public.

Comme enseignante, elle a donné des cours de danse dans plusieurs institutions renommées, comme l’Université de Toronto Métropolitain, l’Université York, l’Université de Concordia, l’Université du Québec à Montréal, l’École Supérieure de Ballet Contemporain et l’École nationale de ballet du Canada. Lemieux utilise ses expériences artistiques diverses pour éclairer ses choix de programmation pour les multiples séries de présentations de la compagnie, mettant en valeur les talents diversifiés incluant des artistes émergents et marginalisés ainsi que des chorégraphes bien établis.

En 2012, Lemieux a créé The Citadel Dance Program qui offre des cours de danse accessibles et de haute qualité aux enfants et aux jeunes vivant à Regent Park à Toronto. Elle est passionnée de promouvoir les arts et est membre du conseil d’administration de Daniel Léveillé Danse à Montréal.

C’est en partageant sa passion et son talent avec le public et les étudiants en danse que Laurence Lemieux trouve sa satisfaction artistique, faisant d’elle un membre très impliqué et actif dans la communauté de la danse canadienne.


Photo of Kaitlin Standeven Photo by John Lauener

Kaitlin Standeven

Directrice générale

Danseuse et administratrice, Kaitlin Standeven est directrice générale de C+C depuis 2019, guidée par Laurence Lemieux, directrice artistique, au cours de la saison 2018/2019. Ayant plus de 15 ans d’expérience en performance professionnelle, Standeven apporte une connaissance intime de la communauté de la danse de Toronto et une compréhension personnelle de la navigation administrative requise par les artistes indépendants pour soutenir et développer leur carrière.

Au cours des trois dernières années, Standeven a joué un rôle important dans le développement et la gestion de nombreuses initiatives stratégiques récentes de C+C, notamment Night Shift, le programme de résidence de C+C, Citadel LIVE et le développent et la création d’une nouvelle image pour le site web et la plateforme de diffusion à C+C.

En tant que danseuse, Standeven a passé huit saisons avec le Toronto Dance Theatre sous la direction artistique de Christopher House. Elle a été grandement influencée par les chorégraphes notables comme Susie Burpee, Deborah Hay, Ame Henderson et Heidi Strauss. Indépendamment, elle s’est engagée dans des projets avec Allison Cummings, Tiger Princess Dance Projects, Dusk Dances et Citadel +Compagnie. Elle vise à soutenir, encourager et inspirer les autres à travers ses multiples rôles d’interprète, d’enseignante et d’animatrice. Standeven a reçu son baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Toronto Métropolitain.


Photo of Marianna Rosato Photo by Kristina Smith Photography

Marianna Rosato

Directrice de production

Native de Toronto, Marianna Rosato a obtenu son baccalauréat en beaux-arts et est diplômée de L’école de théâtre de l’Université de Toronto Métropolitain, où maintenant elle enseigne le cours de la gestion de scène de danse. Marianna a passé trois ans comme régisseuse adjointe pour le Toronto Dance Theatre avant de travailler comme régisseuse indépendante à Toronto.

Pendant ce temps, elle a été régisseuse des œuvres pour Fujiwara Dance Inventions, Tiger Princess Dance Projects, adelheid Dance Projects, BoucharDanse, Blue Ceiling Dance, la série Older & Reckless pour Moonhorse Dance Theatre, l’École nationale de ballet du Canada, the School of Toronto Dance Theatre et beaucoup d’autres. En dehors de la danse, Marianna a passé onze saisons comme directrice de production pour MainStage Theatre Company. En 2014, Marianna a commencé la régie de scène pour Citadel +Compagnie, et après avoir reçu un stage de la fondation Metcalf, Marianna est devenue directrice de production de la C+C en 2017.


Photo of Simon Rossiter Photo by David Leyes

Simon Rossiter

Directeur financier

Simon Rossiter est avant tout concepteur d’éclairages, et de temps en temps, fait la conception des décors. Il collabore depuis longtemps avec C+C. Ses projets de conception précédents pour la compagnie incluent A Perfect Day, Four Old Legs, #lovesexbrahms (prix Dora), Looking for Elvis (nominé pour un Dora), et From the House of Mirth (nominé pour un Dora).

Il a créé plus de 250 créations originales, incluent des travaux avec le Ballett am Rhein ; Citadel + Compagnie ; CôtéDanse; le Ballet national du Canada; Compagnie de théâtre Soulpepper ; Théâtre français de Toronto; Toronto Dance Theatre; et il est le directeur de l’éclairage de Fall for Dance North. Il est gagnant de trois prix Dora Mavor Moore et de neuf nominations pour conception d’éclairage exceptionnelle. Simon est également agent commercial pour Associated Designers of Canada, IATSE Local ADC659.


Photo of Darynel Beckford Photo by Michael Moodie

Darynel Beckford

Directeur du marketing numérique

Rencontrez Darynel, notre directeur du Marketing numérique chez C+C ! Darynel est un expert en communications et un ninja numérique de jour et un jardinier de nuit. Bien qu’il ne soit pas un danseur Darynel comprends très bien l’importance et le rôle que la danse joue dans notre société, il a une profonde appréciation pour cette discipline et ses praticiens.


Photo of Mateo G. Torres Photo by German Prieto

Mateo G. Torres

Réalisateur artistique

Originaire de la Colombie, Mateo G. Torres est artiste de danse multidisciplinaire, chorégraphe, interprète, éducateur et réalisateur, basé à Toronto. Il a commencé sa formation de danse à Bogota à un jeune âge et a approfondi ses études aux États-Unis, à Cuba et au Canada. En tant qu’interprète, il a travaillé avec une grande variété de directeurs de scène et de chorégraphes, au théâtre, à la voix-off et au cinéma.

Depuis 2018, Mateo a travaillé avec Aria Evans, Charles Smith, Danny Grossman, Debra Brown, Jacob Niedzwiecki, Kaeja d’Dance, Kathleen Rea, Larchaud Dance Project, Peter Quanz, Nico Contreras, Sashar Zariff, Symphony Nova Scotia, Trevor Copp, La School of Cadence Ballet et, plus récemment, le Stratford Festival. Mateo a présenté au Canada, en Colombie, à Cuba, en Allemagne, au Mexique et au Panama. En tant qu’éducateur, il a enseigné à plusieurs écoles à travers le Canada. Plus récemment, Mateo fait partie de la faculté à The School of Toronto Dance Theatre. En tant que chorégraphe et créateur, il a présenté ses œuvres dans de nombreuses villes canadiennes, incluant Montréal, Toronto et St John’s. Son oeuvre le plus récent, I:POLITICAL, a été présenté par Citadel+Compagnie comme film cinématographique théâtral hybride. Le travail de Mateo est très influencé par ses origines latino-américaines, souvent politiquement chargées, et inspirées par des matières sociales. Il fusionne sa formation éclectique en mouvement avec ses chorégraphies, créant ainsi une qualité de mouvement distincte.

En plus de produire son propre travail chorégraphique, Mateo a contribué à réaliser les œuvres de différents chorégraphes et compagnies telles que Kaeja d’Dance, Michael Caldwell et Chimera Dance Theatre. Il est aujourd’hui réalisateur artistique à la Compagnie de la Citadelle.

Mateo est le fondateur et directeur artistique de GUETCHA GUARITCHA, une compagnie de danse et de performance dont leur mandat est « de trouver notre vérité essentielle, de s’y connecter, de l’honorer et de s’exprimer à partir d’elle”. 


Photo of Rachana Joshi Photo by Nancy Thavaruban

Rachana Joshi

Coordinatrice de la billetterie, et sensibilisation communautaire

Rachana Joshi est une artiste de danse émergente basée à Toronto. Après quatorze and de formation, elle a complété son apprentissage du Bharatanatyam arangetram sous la tutelle de Lata Pada en 2017. Rachana est actuellement danseuse et enseignante chez Sampradaya dance Creations and academy. En 2019, elle est diplômée du programme BFA en danse à l’université York avec distinction, recevant une formation en techniques modernes Limon et Graham dans le cadre de ce programme.

Grâce au soutien d’une bourse de développement des compétences et de carrière du Conseil des arts de l’Ontario, Rachana a pu élargir ses connaissances professionnelles, sous la direction de Nova Bhattacharya, directrice artistique de Nova Dance, et Rachana est maintenant danseuse chez Nova Dance. Rachana a également eu l’opportunité de travailler comme assistante à la mise en scène pour la production de Red & Yellow de Bhattacharya en 2019, et a participé à la résidence en ligne Migration Ukai Project en 2020 pour Nova Dance. En 2021, Rachana a été sélectionnée pour participer à l’ACTION LAB en ligne du Peggy Baker Dance Project et a eu la chance de recevoir le mentorat chorégraphique de Peggy Baker pour développer et explorer sa pratique créative pendant la pandémie.

Rachana se concentre actuellement sur l’élargissement de ses compétences chorégraphiques en créant ses propres œuvres de danse et en construisant des collaborations artistiques multidisciplinaires. Outre le Bharatanatyam, elle est formée dans diverses disciplines du mouvement telles que le kallari, le hip hop, le Bollywood, les techniques d’improvisation et la danse contemporaine. Rachana a rejoint l’équipe de Citadel + Compagnie en 2021 et agit actuellement en tant que responsable de la billetterie et de la sensibilisation communautaire.


Photo of Sierra Chin Sawdy

Sierra Chin Sawdy

Coordonnatrice du Programme de danse et Night Shift

Sierra Chin Sawdy est artiste de danse indépendante et éducatrice artistique, basée à Toronto. Depuis qu’elle a obtenu son diplôme du programme de danse BAC de l’Université de Toronto Métropolitain (anciennement l’Université Ryerson), elle a eu l’occasion de travailler avec Alysa Pires Dance Projects, BoucharDanse, Citadel + Compagnie, Dance Theatre David Earle, Dusk Dances, Hanna Kiel, Peggy Baker Dance Projects, Aria Evans/Political Movement, Tiger Princess Dance Projects, and Toronto Heritage Dance.

Elle a fait des tournées à travers le Canada, la Chine, l’Europe, le Mexique et les Émirats arabes unis. Afin de développer davantage ses compétences de danse, Sierra s’est entraînée au Canada, aux États-Unis, en Israël et en Italie, travaillant et créant avec des professeurs et des chorégraphes de renommée mondiale.


Photo of Tyler Gledhill Photo by Susan Czyzo

Tyler Gledhill

Développement et tournée

Tyler Gledhill s’est entraîné à l’École nationale de ballet du Canada, à la Pacific Northwest Ballet School et à la Dutch National Ballet School. Il a commencé sa carrière aux Pays-Bas, dansant pour Introdans, suivi du Göteborg Ballet et du Cullberg Ballet en Suède.

Aujourd’hui, Tyler est artiste indépendant à Toronto. Il danse sur scène et dans les films. Il collabore régulièrement avec Citadel + Compagnie, Hit & Run Dance Productions, Opera Atelier, Stacey Tookey’s Still Motion Dance et The Dietrich Group, pour en nommer que quelques collaborations.

Depuis 2018, Tyler est responsable du développement et des tournées, négociant les tournées de la compagnie. Il a géré la promotion des médias sociaux jusqu’en 2021.


Photo of Morgyn Aronyk-Schell Photo by Morgyn Aronyk-Schell

Morgyn Aronyk-Schell

Comptable

Morgyn (elle/iel) est artiste de danse contemporaine indépendante et éducatrice artistique des programmes «Moving Stories» et «Swallowing Clouds» de Tiger Princess Dance Project pour les jeunes et les personnes âgées. Iel sont co-créateurs de « Blank Space », une série d’ateliers communautaires basés sur le mouvement.

Elle a déménagé d’Edmonton, Alberta, à T’karonto pour étudier au Professional Training Program de la School of Toronto Dance Theatre, où elle a fini son programme ou a obtenu son diplôme en 2019. Après l’obtention de son diplôme, elle s’est rendue au Mexique pour une résidence au sein d’Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Depuis, elle a travaillé avec Frog in Hand, Human Body Expression, Kaeja d’Dance, Peggy Baker, la Citadel + Compagnie, le wind in the leaves collective et Tiger Princess Dance Projects, et a joué au Nextfest, aux Festivals Fringe de Toronto et d’Edmonton, InSitu, Dance Ontario DanceWeekend, SummerWorks et le Festival des arts de Saint-Sauveur.


Photo of Kéïta Fournier-Pelletier Photo by Juliette Coleman

Kéïta Fournier-Pelletier

Gérante des installations

Kéïta Fournier-Pelletier (elle/iel) est une artiste de danse queer, métisse et franco-manitobaine basée à Tkaronto, en Ontario. Elle continue à découvrir ce que ces identités signifient pour pour eux et le rôle qu’elles jouent dans son art.

Elle a dansé et chorégraphié pour des festivals comme Skylines Film and Dance Series (2018), Toronto Fringe Festival (2019), SummerWorks Dance Festival (2020), Bloom Festival (2021) et Covid Dance Hug TO (2020). Elle a travaillé avec les artistes suivants, David Norsworthy, Aria Evans, Marc Boivin, Jennifer Dallas, Peggy Baker, Riley Sims, Marie Lambin-Gagnon et d’autres artistes distingués. Kéïta est apprenant passionné et a voyagé afin d’assister aux programmes intensifs de Dance Italia à Lucca, Italie, et avec Rubberband à Montréal. Après avoir gradué de la School of Toronto Dance Theatre, iels ont rejoint SQx Dance Company, travaillant avec les jeunes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger à Santa Maria, aux Açores, au Portugal. Elle termine également son Baccalauréat des beaux-arts en danse à L’univeresité de York University. Elle a  hâte d’explorer la danse comme artiste indépendante en tant que chorégraphe et interprète. 


Photo of Barbara Simms Photo by Aidan Tooth

Barbara Simms

Directrice des communications

Barbara Simms (elle/iel) est danseuse et artiste de scène basée à Tkaronto.

Elle a un désir profond d’absorber autant de connaissances que possible et de comprendre en profondeur une variété d’enseignements et de méthodologies.Barbara est diplômée du Programme de danse de performance en 2021 de l’Université Toronto Metropolitan University. Elle est cofondatrice du collectif Off Course Footing, dont l’objectif est de faire des travaux insitus pour les présenter au grand public hors des studios.