Les 15 au 17 Oct, 2026 à 20h
BILLETS : 25$
The Citadel: Ross Centre for Dance
304 Parliament Street
Co-présenté avec
Fall For Dance North
Night Shift
Une série de danse de fin de soirée
Night Shift est un événement nocturne qui met en vedette de la danse innovante et percutante créée par les artisans du mouvements dynamiques d’aujourd’hui.
Initié par Citadel + Compagnie en 2019, Night Shift est une plateforme unique qui offre des opportunités de présentation pour des chorégraphes sous-représentés et sous-desservis explorant en long et en large toutes formes de danse. Cette plateforme embrasse l’innovation artistique, la prise de risque et l’inclusion.
Oeuvrant en partenariat avec Fall for Dance North, Night Shift présentera trois individus, collectifs où compagnies par soirée pour un total de neuf opportunités uniques de présentation dans le cadre de l’édition 2026 de Fall for Dance North.
Programmée par le curateur BaKari IfaSegun Lindsay, cette série nocturne de danse hautement attendue sera de retour les 15, 16 et 17 octobre 2026.
Nous sommes ravis de présenter pour cette édition : Teagan Ariss, Kimia Farokhzad, Jayden Gigliotti, K.H. Kanna, Kemora Manning, Yvonne Ng, Buyi Philip, Takako Segawa, Winterhawk
BaKari IfáSegun Lindsay est un artiste de danse multidisciplinaire, chorégraphe, éducateur et innovateur culturel dont la carrière couvre quatre décennies. Enraciné dans les traditions africaines diasporiques, il est le créateur d’AFeeree, The Physical Language, un système de mouvement codifié qui réimagine la façon dont le corps communique, s’entraîne et interprète. Ses œuvres ont été présentées à travers le Canada et internationalement, joignant la scène, l’éducation et la communauté par le moyen d’une voix distinctive, centrée sur le rituel, le conte et la connaissance incarnée.
Nommé aux prix Dora et Chalmers, la pratique artistique de Lindsay va bien au delà de l’interprétation et dans la conception de costumes, le développement de curriculums et dans le leadership artistique. Il a créé et contribué à des œuvres pour le grand écran, la scène et la danse de concert, et ce tout en façonnant la prochaine génération d’artistes par l’enseignement, le mentorat et le leadership institutionnel.
Lindsay continue, à travers AFeeree Projects, à faire croître les possibilités de la performance contemporaine, cultivant des espaces ou se mêlent art, culture et guérison.
Énoncé de conservation
Je n’ai aucune envie de contraire la danse à des définitions rigides. Ce qui m’interpelle, c’est la façon dont le corps retient la connaissance, comment il se souvient, résiste et s’exprime au-delà des structures prescriptives. Les œuvres réunies ici se rencontrent dans cet espace: pas en tant que catégories mais bien comme des façons distinctement incarnées de savoir.
Je réfute les hiérarchies dans ce contexte. Les voix à des étapes différentes de leur cheminement se côtoient parce qu’elles le doivent. Chaque œuvre se tient elle-même grâce à sa spécificité, enracinée dans son héritage, façonnée par des expériences vécues et sans concessions dans sa forme. La tension m’intéresse. Ce qui se produit quand l’immobile rencontre le véloce, quand la structure rencontre la disruption, quand le rituel côtoie la rupture. Je n’essaie pas de résoudre ces différences. Je les veux présentes. Je les veux ressenties.
Pour moi, c’est là la danse en tant que langage. Pas la performance comme présentoir, mais le mouvement comme communication et vecteur de connaissance. Ce qui est offert ici n’est pas une vision autonome, mais un champs de coexistence, ou la complexité n’est pas réduite et où le corps est libre d’exprimer toute sa véracité.
